Top 10 Galerie des Offices. La Galerie des Offices de Florence conserve une des collections les plus riches du XIIIe siècle et de la Renaissance: Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano, jusqu’au XVIIe siècle de Caravage. L’édifice, voulu par Cosme I pour réunir les bureaux administratifs et judiciaires du gouvernement furent construits par Giorgio Vasari et terminés par Bernardo Buontalenti et par Alfonso Parigi.
Parmi les chefs d’oeuvre, voici un top 10 des oeuvres à ne pas manquer lors de votre visite à la Galerie des Offices.
Top 10 Galerie des Offices. La Naissance de Vénus
La Naissance de Vénus
Peinte en 1486 par Sandro Botticelli, la Naissance de Vénus est l’archétype de la beauté de la Renaissance. Vénus sur son coquillage a la typique pose classique, tandis que le visage est ressemblant au modèle de Simonetta, l’épouse de Mario Vespucci, cousin de l’explorateur Amerigo, aimée par Julien de Médicis.
L’Annonciation
L’Annonciation
Une des premières oeuvres datée de 1475, de l’artiste à 360° Leonardo da Vinci. Le soin apporté à tous les détails se remarque dans le drapée et dans le pré fleuri. Le paysage réalisé au sfumato, invention du maître, crée avec un effet de légère brume une impression de grande distance.
Le Tondo Doni ou la Sainte Famille
Pour cette extraordinaire peinture sur bois, Michelangelo s’inspira de Signorelli, un des principaux peintres de la Renaissance, mais les figures articulées de façon dynamique, les couleurs pleines et exotiques et la façon dont sont réalisés les nus anticipent le Maniérisme. Il s’agit de l’unique tableau de Michelangelo connu.
La Vierge d’Ognissanti
La Maestà de Giotto de 1310 est révolutionnaire si confrontée avec les deux autres Vierges analogues exposées dans la deuxième salle des Offices, respectivement de Duccio di Buoninsegna et de Cimabue.
Les drapées apportent une tridimensionnalité à la Vierge et la profondeur est donnée par la disposition des figures entourées d’anges et de saints.
Le Bacchus
Bacchus
Le Bacchus qui figure parmi les premières oeuvres de Caravage (1594) se caractérise par une attention minutieuse accordée aux détails qui rappelle le style flamand de la nature morte. À noter un naturalisme tendre du dieu à l’aspect de jeune homme. Rapidement, le peintre fut fasciné par la possibilité de créer une forte lumière provenant de la profondeur des ténèbres.
Le Printemps
Le Printemps de Botticelli (1478 environ) est peuplé de déesses et de plus de 500 variétés de plantes. Il n’a pas été précisé la signification exacte de la peinture mais elle pourrait représenter une allégorie néoplatonique du printemps, inspirée des Chambres de Poliziano.
Federico da Montefeltro et Battista Sforza
Double portrait des Duc et Duchesse d’Urbin
L’important détail psychologique de Piero della Francesca caractérise le double portrait du duc au nez crochu et de sa femme.
La Vénus d’Urbin
Oeuvre de grande influence sur la peinture du nu jusqu’à Manet, la Vénus d’Urbin de Tiziano Vecellio de 1538 fut largement copiée aux XVIIe et XIXe siècles. Même le maître vénitien jouait avec les ombres et les lumières, en peignant une lumineuse Vénus en contraste avec un fond sombre.
La Vierge au long cou
Un grand exemple d’un Maniérisme excessif et élégant dans cette oeuvre du Parmigianino. La peinture représente une Madone extrêmement sinueuse et Jésus enfant plus grand que la norme. Même si non accomplie, cette peinture est une oeuvre phare du mouvement maniériste.
Bataille de San Romano
Bataille de San Romano
Maître de la perspective, Paolo Uccello l’expérimenta également dans cette oeuvre qui est une partie du tryptique Le Battaglie (1456; les deux autres sont à Paris et à Londres), les lances cassées sont excessivement encrées dans un plan en perspective. Par ailleurs, le fond a un angle d’inclination très différent par rapport au premier plan.
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